¿Qué es buena música según la psicología?

A parte de escribir estas columnas toco la guitarra constantemente con diferentes bandas de rock, punk y hasta metal extremo y no pocas veces me he encontrado con el debate de ¿qué es música en verdad? ¿la música se define por la manera de tocarse? ¿el lugar donde se interpreta? ¿los instrumentos que se usan? ¿el mensaje que transmite?

Al hacerme esta pregunta tantas veces y verme incapacitado para responder desde el conocimiento musical decidí cambiar la pregunta por una mejor ¿qué es lo que la mente humana interpreta como música?

Esta pregunta se vuelve difícil, no porque no haya una respuesta, sino que la psicología no se pone de acuerdo ni siquiera en lo que se entiende como mente humana, tanto menos en estudios mas complejos se podrá poner de acuerdo, por lo que quizá se vuelva un poco difícil entenderlo, no por el tema en sí, sino por las propias trabas a las que nos tiene tan acostumbrados nuestra disciplina.

Sin embargo si tuviera ganas de hacerlo lo dividiría en 5 partes, cerebro, historia, relación personal, carácter y contexto.

Hablando de la neuopsicología al rededor de la música, hay un conjunto de 5 grupos neuronales que se conocen como vía auditiva, la idea general a través de la cual escuchamos es muy sencilla, ondas de sonido. Cuando un algo realiza un sonido, llamemosle guitarra, sintetizador, voz, violín, bocina, etc. Este se genera a través del aire de la misma manera que se expande la onda de una piedra al lanzarla al agua, estas ondas llegan a los oídos, los cuales por su forma recogen estas ondas y las ingresan en forma de espiral a la parte interna a través del conducto auditivo llegando hasta el tímpano, el choque de las ondas lo mueve y hace que el martillo, el yunque y el estribo (pequeños huesos que se encuentran después del tímpano que aumentan las vibraciones y las lanzan a la cocela).

En la cocela se transmite la onda al giro de Heschl a la altura de la sien del lado derecho de nuestro rostro, donde conectan unos axones llamados de la quinta neurona que convierte la onda en impulsos eléctricos, el giro de Heschl al recibir e interpretar la información, la transmite al área conocida como sistema limbico, empezando por el hipocampo donde el giro de Heschl envía la información traducida de la música y el área de broca (ubicada a la misma altura, pero del lado izquierdo del rostro) envía la interpretación de la letra, con base a ello, el hipocampo analiza esa información y la compara con los recuerdos, una vez hecho esto, envía la información al lóbulo frontal que la regresa al hipotálamo par decidir como es que nos hace sentir ese recuerdo, luego de haber enviado sus respectivos neurotransmisores, envía la información una vez mas a la médula oblongada que activa los pares craneales, trinomio y facial que terminan por hacer salir una lagrima de tus ojos.

Diciéndolo de forma poética, la suma de todos estos procesos que dicho sea de paso, aquí están resumidos solo a lo mas importante del procedimiento no puede ser llamada menos que música, por lo que hablando desde la neuroanatomía pura, cualquier canción que logre hacer eso, es buena música.

Este ultimo punto tiene una clara relación con la sensación que te produce al momento de escucharla, esta se debe principalmente a que el cerebro realiza predicciones basado en experiencias anteriores, las cuales nos ayudan a saber como reaccionar ante determinada situación, lo que usualmente los psicólogos llamamos conducta.

Pero esta conducta como dijimos ya, se basa en experiencias anteriores para poder predecir que una canción nos va a generar un sentimiento u otro, por ejemplo, si nosotros escuchamos una canción que empieza con los ritmos generales y eternos con que suena la cumbia, no vamos a pensar que la canción será un rap o que hablará acerca de la muerte y destrucción, sino que interpretaremos que hay que bailar y no prestar mucha atención a la letra sino al ritmo, mismo que pasa con todas las demás canciones, por eso es que Karol G cantaba “pero si le ponen la canción le da una depresión”, no tanto por la canción sino un poco mas por el recuerdo que le evoca la música o su letra.

También hay que tomar en cuenta que la relación que tenemos con la canción influye mucho en la experiencia que tendremos al volverla a escuchar, por ejemplo: yo siempre digo que no se debe dedicar una canción a la ligera ya que si yo te dedico una canción y terminamos mal, entonces cada vez que escuche esa canción me acordaré de nuestro ultimo encuentro y me pondré de malas, por lo que dejaré de disfrutar una canción que solía gustarme.

Esa es una manera de entender como es que la relación que tenemos con una canción, teniendo en cuenta los recuerdos que me evoca y el proceso neuronal al rededor de ellos es de suma importancia para apreciarla mas o menos según sea el caso.

Hay que tener en cuenta el carácter de cada persona igualmente, aunque con esto se puede llegar a un grado de ambigüedad, puesto que si bien el carácter de una persona usualmente busca el equilibrio, encontrando fanáticos del heavy metal que son muy tranquilos y fanáticos del jazz por ejemplo que son muy explosivos, esto no tiene porque ser obligatoriamente así, puesto que también se ve involucrado el control que tenga cada quién sobre el mismo, puesto que quien tiene un carácter agresivo y sabe controlarlo no obligatoriamente va a ser un fanático del rock, sino que escuchará la música con que se sienta identificado, ya sea en un momento de su vida o en su forma de ser en general, esto dependerá de cada persona y su estabilidad psicológica particular.

Por ultimo también podemos hablar del contexto social en que se desenvuelve la música, puesto que todos estamos determinados en parte por nuestro tiempo y el lugar donde crecimos, de esa manera es mas fácil que un fanático de la música urbana sea o haya sido habitante de una gran ciudad y que un fanático de la música costera viva o haya vivido en la playa, aunque no es una regla obligatoria, ciertamente al hablar el rap de los problemas de los barrios, la gente que vive en los barrios se sentirá identificada y representada con mayor facilidad.

Igual debemos tomar en cuenta que la música no solo refiere un lugar especifico, sino un tiempo igualmente, de ese modo, escuchar a Pink Floyd durante la caída del muro de Berlín para mi no significa lo mismo que para un Alemán que estuvo ahí mientras el muro era derribado, igualmente escuchar a My Chemical Romance cantar teenagers para mí puede ser una experiencia catártica mientras que para mis padres será solamente ruido desordenado, puesto que el contexto histórico significa mucho mas de lo que a simple vista puede parecer, donde la música antigua la podemos apreciar, se vuelve muy complicado entenderla como fue entendida en su tiempo y es en parte el motivo por el cual padres e hijos no pueden ni podrán ponerse de acuerdo en cual es la mejor música y teniendo en cuenta que el arte tiende a simplificarse.

Es comprensible porque nuestros antecesores consideran a nuestros artistas como poco talentosos, igual que nuestros abuelos les dijeron los mismos comentarios a ellos hace mas de 20 años y podemos remontarnos así hasta tiempos de Beethoven o Bach a los cuales seguramente les dijeron lo mismo sus padres.

La discusión de cual es la buena música pareciera nunca acabar, pero teniendo en cuenta toda la información inútil que expuse aquí y si me viera forzado a dar un veredicto, podría decir que la música buena es la música que a ti te gusta, puesto que si te gusta es porque a través del tiempo y espacio logró conectar contigo e incluso causar cambios biológicos en ti, por lo cual no podría llamar algo como simplón o poco virtuoso una vez que logró una hazaña así aunque sea una vez, por lo que podríamos decir que toda la música es buena si la escuchan los oídos correctos y toda la música es muy mala si la escuchan los incorrectos.